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KC Carlson
Von KC Carlson
Neulich hörte ich den Beatles zu. (Sie waren wie Justin Bieber, außer dass es vier davon gab. Außerdem waren sie nicht so gut und komponierte ihre eigenen Songs.) Ich spielte ihr traditionelles Album Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band, deren Eröffnungszeile des Titelsongs der Titel dieser Kolumne ist. Was mich in Frage gestellt hat, was in Comics „heute vor zwanzig Jahren“ vor sich ging.
Es stellt sich eher viel heraus.
Legion of Super-Heroes #38, KCs erste Ausgabe, zusammen mit Michael Eury. KC hat es immer unterhaltsam entdeckt, dass sein erstes Problem als Redakteur „das Ende“ auf dem Cover hatte.
Zunächst war ich gerade bei DC Comics zurück, um die Bearbeitung der Legion of Super-Heroes-Bücher aus dem verlassenen Michael Eury zu übernehmen (jetzt Herausgeber der Fantastic Back Ausgabe von Twomorrows! Magazine). Ich hatte zuvor von 1989-1990 bei DC gearbeitet, aber seit einigen arkanen geschäftlichen Gründen, die ich heute noch nicht verstehe. In der Zwischenzeit kehrte ich nach Wisconsin zurück, komponiert und bearbeitete einige viel mehr Westfield -Newsletter und verbrachte dann fünf Monate damit, Comics Seller Magazine für Krause zu „erstellen“, bevor er den Anruf von Mike Carlin erhielt.
Die riesige schlechte Knalltheorie
1993 war das Jahr, in dem der große Unfall in Comics begann. Dies endete letztendlich, dass der Comic -Markt nur einen Lieferanten sowie so zahlreich wie 30% aller Comics nicht verkauft wurden. Unter dem alten Comic -Verteilungssystem wäre dieser Verlust von den Comic -Publishern aufgenommen worden. Da jedoch die Entwicklung des Direktmarktes vor einigen Jahren zuvor, was den Kauf von Comic -Aktien nicht erbrachte, waren die Männer, die diesmal die Tasche hielten paar Jahren.
X-Force #1
Die meisten Comic-Läden richteten die Finger direkt an die Verlage, weil sie den Markt mit extrem schlechten Comic-Büchern zu immer größeren Coverpreisen überfluteten. Die bedeutendsten Kriege wurden um sogenannte „Anreize“ mit eleganten Gimmick-Abdeckungen geführt. Sie waren viel teurer, nur wegen der Hologramme oder glänzenden Folien oder ungewöhnlichen Tinten oder Stanzkutten oder Ausklappen sowie als der Trend aus der Hand, viele gingen nicht verkauft. Zwanzig Jahre später wette ich, dass es nicht so gut schwierig sein würde, Situationen von so lang vergessenen “Mega-Sellern” wie X-Men #1, X-Force Nr. 1 oder den Tod von Superman zu entdecken. Die Verlage glaubten, sie hätten jedoch zahlreiche Comic -Ladenbesitzer gut angeboten, sie waren nur die irritierenden Kisten mit Comics, die sich im Hinterzimmer überließen, da Kunden nicht erliegen oder mindestens so viel wie die hoffnungslosen Einzelhändler.
Nur noch ein schleppender Nachrichtentag: DC Comics
Superman #75
1993 war ebenfalls der Beginn der Mega-Story mit Single-Charakter. Das Event -Buch Crossovers, das in den 80er Jahren begann (wie Dilemma auf unbegrenzten Erden oder Trickkriegen), erzeugen das „jährliche Ereignis“, das sowohl von Marvel als auch von DC glaubt. Bis 1993 war keine riesige Team-Up-Handlung erforderlich, da Solo-Charakterereignisse genauso gut, wenn nicht sogar besser lagen. Für DC begann 1993 mit dem Tod von Superman und nur fünf Monaten später brach Bane Batmans Rücken in Knightfall zurück. Diese beiden Handlungsstränge überschatteten in diesem Jahr bei DC in DC, einschließlich der Routine -jährlichen Ereignisblutlinien (mit dem allerersten Problem mit dem charmanten Bloodbath). Bis zum Ende des Jahres debütierte Emerald Twilight in umweltfreundlicher Laterne und stellte in der Geschichte sowohl des Titels als auch des Charakters eine fragwürdige Modifikation vor.
JSA: Das goldene Zeitalter
Das DC-Buch, das in diesem Jahr unter dem Radar flog Nur ein paar Änderungen. Ein weiterer Kult -Traditioneller war der Blitz, insbesondere die „Rückkehr von Barry Allen“ von Mark Waid sowie Greg Larocque. Mike Weringo wäre der neue Künstler mit der Einhaltung der Handlung und machte es zu einer guten Zeit, ein Flash -Fan zu sein.
Robin #1
Bemerkenswert war auch in diesem Jahr bei DC das Abspalten der unterstützenden Charaktere der Fledermausfamilie. Nach einer Reihe von Miniserien gewann Robin zuletzt seine eigene Serie des fantastischen Teams von Chuck Dixon sowie Tom Grummett. Catwoman erhielt auch ihren eigenen Titel, ein eigenes Rampenlicht in der DCU für viele Jahre (und andere Serien). Neben etwas Größerem zu kargen wurde im Batman: Legends of the Dark Knight Halloween Special #1 von Jeph Loeb sowie Tim Sale. Ihr Batman: Das lange Halloween drei Jahre später war ein Höhepunkt für Comic -Miniserien. Lobo erhielt 1993 nach Jahren der in sich geschlossenen Miniserien ebenfalls seinen eigenen kontinuierlichen Titel. Beachten Sie ihn? Er war DCs alleiniger Bad-Ass zu der Zeit vor eSehrkörper bekam eine schlechte Einstellung.
Tod: Die hohe Kosten des Lebens #1
1993 war ebenfalls die Geburt von zwei großen bevorzugten DC -Abdrucken. Vertigo wurde 1993 erstmals formalisiert, obwohl die einzigartig skurrile und oft dunkle Geheimnis sowie übernatürliche Comics von Herausgeber Karen Berger Teil von DC wegen DC war, weil sie die späten 1980er Jahre waren. Der Schwerpunkt der Einführung war sowohl Neil Gaiman als auch Chris Bachalos Tod: die hohe Kosten des Lebens, eine Ausgründung der extrem prominenten Sandman-Serie. Ebenfalls 1993 debütierte die geschätzten Meilenstein-Comics, die Superhelden-Comics eine dringend benötigte Vielfalt boten. So statische und Ikone zeigten nicht nur Helden mit unterschiedlichem Hintergrund und Kulturen, die sich im Gegensatz zu DCs weißer Bread-Stall im Gegensatz zum Stall des DC stellten, aber die Bücher haben ebenfalls im Geschichtenerzählen, den Themen, sowie die Färbungstechnologie voranschreitet. DC wurde 1993 ebenfalls verrückt, als das langjährige Humor-Magazin nach dem Tod des Verlags William M. Gaines 1992 in DC aufgenommen wurde.
Marvel: Was die – ?!
Conan the Barbarian #275, die endgültige Ausgabe
Bei Marvel war das Wachstum ebenfalls der Name des Spiels, da anscheinend jede Superhelden -Franchise sowohl sprunghaft als auch Grenzen gewachsen war. Zahlreiche Titel waren nicht genau “bereit für die Hauptsendezeit”, da ein großer Zustrom neuer (und ungetesteter) Schöpfer ihre Debüts und neue Titel nicht für lange gebunden waren (wie Trick Avengers sowie die 2099 -Bücher). Conan, der Barbar, wurde Marvel mit Problem Nr. 275 sowie der NAM mit #84 abgesagt.
X-Men #25 mit einem Hologramm auf der Abdeckung
In den frühen 90ern waren das bedeutendste Franchise in Comics immer noch die X-Men-Titel. Mutanten haben praktisch alles ausgetauscht und in dieser Zeit zu vielen X-Titeln und Spin-offs geführt, von denen zahlreiche Crossover-Ereignisse mit mehreren Titeln waren. So bald nahm alle auf, dass zahlreiche Charaktere sowohl bei Marvel als auch bei DC Franchise -Unternehmen waren. Diejenigen mit mehreren Titeln waren Batman, Spider-Man, Superman, The Punisher, Justice League sowie die Avengers. Übrigens ging Marvel DC in der gesamten einzelnen Charakter-/Serie -Gewinnspiele, viele insbesondere im mutierten Franchise, voraus, aber DC hatte viele der Presse mit dem Tod von Superman sowie dem Brechen von Batman in Knightfall. Comics sind wie das Leben nicht immer fair.
Wunder #1
Der Höhepunkt für Marvel im Jahr 1993 war die gefeierte Marvels -begrenzte Serie von Kurt Busiek sowie Alex Ross. Bemerkenswerterweise nahm es die Roh -N -Tumble Early Marvel Chronology, sie aufgeräumt und machte es für eine ganz neue Generation von Comic -Lesern essentiell (und modern). Es ist so ein lyrisches Porträt der Zeit, es singt praktisch. Ich werde daran erinnert, dass ich längst überfällig für eine erneute Lektüre bin.
Daredevil: Der Typ ohne Sorge #1
Ebenfalls hervorragend ist der Daredevil: The Guy ohne sorgenbeschränkte Serie von Frank Miller sowie John Romita Jr., der die Ursprünge sowohl von Matt Murdock als auch von Daredevil mit brandneuen Erkenntnissen erzählt. In seinem eigenen Buch hatte DD einen „Fall von Grace“, der sich in den kommenden Jahren historisch als einer in einer Serie herausstellte.
Maximales Gemetzel
Marvel reagierte immer noch (über?-) auf den Verlust ihrer wesentlichen Künstler, die 1992 auch Picture Comics überlagten und entwickelten, sowie zahlreiche ihrer Bücher schienen absichtlich die Dunkelheit zahlreicher der Bildertitel zu affen. Bei Marvel waren Charaktere wie The Punisher und Gemetzel plötzlich überall, wobei letzterer der Star des diesjährigen Spider-Man-Events war-das 14-teilige maximale Gemetzel. Glauben Sie jedoch nicht immer, was Sie sehen. Bei all diesen blutigen Ranken sehen die Abdeckungen zum maximalen Gemetzel schrecklich aus (zumindest für mich), wie der Schriftsteller J.M. Dematteis offensichtlich die verbesserte Dunkelheit von Superheldenbüchern nicht mochte. (Es ist nicht umsonst, dass dieses Alter oft als das dunkle Zeitalter der Comics bezeichnet wird.) Es wird angezeigt, dass er dieses Projekt nicht wollte, wenn er eine Geschichte erzählen könnte, die seine Meinung zu Massenmord-Super-Villains ausstrahlen würde. Basierend auf diesen Informationen sprang dies nur noch nie zuvor ausgecheckt. (Ich war zu der Zeit auch hektisch bearbeitet, um mit all den Mega-Geschichten des Tages Schritt zu halten. Außerdem war das Lesen von Comics nach 8-10 Stunden am Tag der Bearbeitung von Comics oft das Letzte, was ich tun wollte.)
In Marvel im Jahr 1993 starb Mockingbird (West Coastline Avengers), Mr. Fantastic sowie Harry Osborn alle. (Insbesondere sind sie seitdem alle zurückgekehrt.) Cable, Deadpoool sowie Gambit haben ihre eigenen Titel und Wolverine sein Adamantium -Skelett aus ihm von Magneto ausgerissen. Ow.
Anderswo… (kein DC -Abdruck)
San Diego Comic-Con Comics #2 zeigte den ersten Auftritt von Hellboy
1993 war für einige Verlage ein Ende eines Zeitalters, da Eclipse -Comics routinemäßig aufgehört haben, nachdem die ersten Comics im Vorjahr verblasst waren. Bongo wurde jedoch mit dem Erfolg der geborenSimpsons in Comics sowie Gladstone -Comics sowie ihre Linie von Walt Disney Comics kehrten nach einer Zeit der Umstrukturierung zurück. Im Jahr 1993 begann Dark Equine Comics mit Star Wars-Material (in Dark Equine Comics #7), was letztendlich eine Mini-Industrie für sie war. Dark Equine produzierte ebenfalls ihr eigenes Superheldenuniversum, die größte Welt der Comics, die nie wirklich auf sich gezogen hat. Mike Mignolas Hellboy debütierte 1993 außer Hand, als er in einem Kongressgewinn auftrat, bevor er in John Byrnes nächsten Männern war. Außerdem startete Jim Shooter 1993 nach seiner Abreise von Valiant trotzige Comics. Ebenso ist 1993 das Debüt der unglücklichen und am besten für die Crossover zwischen Valiant und Image am besten. Einer der 90er Comics absolut Tiefpunkte, da der Zinssatz groß war, lösten die immensen Versandverzögerungen (alle auf der Bildseite) große Probleme für Einzelhändler aus.
Deathmate Prolog
Der Verlag, der 1993 zu sehen war, war Image. Das Vorjahr (in Verbindung mit Malibu Comics, für Verwaltungs-, Produktions-, Vertriebs- und Werbeunterstützung für ihre frühen Titel), waren das Bild sowie Malibus integrierte Verkäufe stark ausreichend, um praktisch 10% des nordamerikanischen Marktanteils zu erwerben. Die vorübergehende Verabschiedung von DC -Comics für den Nr. 2 Publisher Slot im Jahr 1993. Dadurch wurde das Bild wirtschaftlich geschützt, um in diesem Jahr von Malibu abzubrechen. Distributoren sowie Verkäufer (wenn nicht Leser) nahmen jedoch an, genau zu beachten, wie oft das Bildversand von Bildern versandt wurde. Im Moment schauten viele des Marktes in die andere Richtung. Letztendlich würden Verkäufer mit unzähligen nicht verkauften Kopien ihrer extrem späten Titel erwischt, die in großen Mengen gekauft wurden, um die Nachfrage zu befriedigen, die zum Zeitpunkt der wirklich eintrafen. Ein weiteres Element zum Schließen zahlreicher Comic -Läden.
In der Zwischenzeit stellte Malibu 1993 die Ultraverse ein, die letztendlich gekauft und in die Marvel -Welt aufgenommen wurde (und dann vergessen). Es stellte sich heraus, dass alles Marvel gewünscht war, die außergewöhnliche Computerfärbetechnologie des Unternehmens.
RUHE IN FRIEDEN.
Harvey Kurtzman
1993 verlor der Comics -Markt Harvey Kurtzman im Alter von 68 Jahren und inspirierte eine jährliche Auszeichnung mit Comic -Exzellenz, die ihm zu Ehren benannt wurde. (Die Wizard Fan Awards wurden ebenfalls 1993 produziert.) Andere langjährige Comic-Schöpfer, die 1993 verstorben sind als Goldschlüssel, einschließlich des Haushalts von Area, Robinson sowie Turok, Child of Stone, sowie John Stanley (Little Lulu, Nancy sowie Sluggo, Melvin Monster).
Was haben wir heute Abend in der Show entdeckt, Craig?
Wenn ich nachdenke, sind einige dieser Ereignisse in meinem Kopf so frisch, dass es vor wenigen Jahren so aussieht, aber in den folgenden zwei Jahrzehnten gab es eine Reihe neuer Generationen von Comic -Besuchern und Kunden. Einige sind noch nicht einmal in einen Comic -Geschäft gegangen und haben ihre Korrekturen in Buchhandlungen oder online erhalten. Zahlreiche haben kein Konzept für diese jüngste Geschichte, was mich dazu bringt, die Geschichten als warnende Geschichten zu erzählen. Diejenigen, die nicht berücksichtigen, sind verurteilt, es zu wiederholen, wie der intelligente Kerl sagte.
Die Superhelden -Publishers sind, wenn sie erneut auf eingeschränkte Deckungsschwankungen zählen, um den Umsatz zu steigern. Sie pumpen Titel aus, um die Menge über hohe Qualität für Rack Space zu erhöhen und entweder zum Scheitern verurteilte Bücher abzudrehen, um Franchise- Ein Team von Schöpfer (im Gegensatz zu einem innovativen Team), um viel mehr Dollar zu schnappen.
Wir scheinen nicht aus den Lieferantenkriegen entdeckt zu haben, da der aufstrebende digitale Markt nur einen beträchtlichen Lieferanten in einer fast Monopolposition hat. Obwohl es anscheinend neue Besucher einbringt, ohne den vorhandenen Druckverkäufen erheblich zu beschädigen, sind einige direkte Marktverkäufer durch das Konzept über die Logik hinaus Angst und es ist nie eine gute Idee, Entscheidungen aus Sorge zu treffen. Außerdem kostet die digitale Kopie in zahlreichen Fällen viel mehr als die Printausgabe für Abonnenten im Geschäft.
Andererseits können auch Optionen vorgegeben werden, ohne über den Wert und die Lektionen der alten Lektionen nachzudenken. Um den Comic -Markt sowie Bücher zu halten, die wir gerne gehen, braucht es sowohl Geduld als auch weises Denken, zu dem das Denken über die Lektionen der Geschichte gehört.
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KC Carlson: Beachten Sie, dass ich mein Konzept für ein fantastisches Belohnungscover aufstellte. Ich wollte ein Comic -Cover auf einem dieser magischen Slate -Dinge drucken. Sie wissen, das Spielzeug, auf dem Sie ein Foto mit einem Stift zeichnen, und dann verschwindet das Foto, wenn Sie das magische Blatt hochheben! bedauerliche Comic -Besucher, die li